Portal musical

Por: Rafael Cuervo (Rath)

Cuando se escucha o se habla de música clásica, se tiende a pensar que es necesario ser un genio o una persona especial, pues no es así.

Alguna vez leí un artículo sobre las oportunidades y logros de la comunicación, eso fue antes de estudiar la profesión que me llevo a encontrarme con ustedes, las letras y para este caso el gusto por la música en todas sus formas tonos y compases.

El autor decía que el primer momento en que el hombre usa sus facultades comunicativas es cuando nace, ¿cómo? se preguntaran ustedes, pues así; cuando el bebé sale del vientre de su madre llora, es un acto reflejo natural, los médicos dicen desde su punto de vista científico que es para que el aire entre en sus pulmones, yo pienso que es una protesta contra el destino por haberlo puesto en mundo difícil e injusto. Pero después de llorar la mamá abraza a su hijo, llora con lagrimas de esas que llaman de alegría producto de la dicha, a lo que el infante responde con una sonrisa, como diciendo “por qué lloras no te das cuenta que ya no estamos solos, parece que la vida no es tan mala, no dejes de abrazarme” lo mismo sucede con la música no hacen falta las palabras, para entender a lo que se refiere el compositor.

Volviendo al asunto central de este escrito, la música clásica llamada así por su periodo histórico, más no por qué sea una rareza o algo pasado de moda, ha trascendido en el tiempo conservando su fuerza y filosofía gestora de cultura.

Esta semana asistí a un concierto interpretado por la banda sinfónica del centro educativo Don Bosco. Jóvenes de edades entre 12 y 18 años soplaron, percutieron y de su talento escuche piezas clásicas de Mozart, Beethoven y unos swings que me gustan mucho de Glenn Miller que me hicieron acordar de los discos que suenan en películas de los cincuenta. Tal vez los escuche cuando niño por eso me gustan tanto. Interpretaron piezas tan colombianas como la piragua, una soka de nuestro litoral y el mambo Nº 5 que todavía se escucha en las discotecas y bailaderos de la ciudad.

Es gratificante saber que en los colegios así sea en unos pocos sigan educando a los jóvenes en música, siempre he pensado que a través de ella se puede ser más sensible y se logra comprender mejor el mundo.

Al escuchar a estos jóvenes me vino a la mente la imagen de las clases de la profe Edelmira mi maestra de artes en el seminario menor de Barranquilla donde hice parte de mi bachillerato, ella no hablaba sobre la distribución de los instrumentos en una orquesta sinfónica, las características sonoras de los viento de metal y madera, ella me enseño que son cuerdas frotadas rasgadas y percutidas, nunca se me olvidara la exposición que me toco presentar sobre el saxofón, uno de mis instrumentos más queridos, producto del ingenio de un tal Adolphe Sax, para esa época me encontré con la música de John Coltrane y mi fascinación por ese instrumento se hizo aun mayor.
La visitas académicas al teatro Amira de la Rosa fueron el principio de una amistad indisoluble con la música de Bach, Vivaldi, Chopin, Beethoven y otros grandes maestros de la música clásica que me enseñaron a respetar y disfrutar de una buena pieza musical.

Hoy escucho más rock, que música clásica, pero mi percepción sobre la música y mi forma de entenderla no sería posible si la vida no me hubiera encontrado con todos sus instrumentos y formas de hacer música en especial la música clásica.

La semana santa que recuerdo

Por: Rafael Cuervo (Rath)

Hay cosas que son imposibles de olvidar y una de ellas volvió a tomar fuerzas en el curso de mis recuerdos por estos días.
El olor a velón de iglesia ,las figuras fantásticas formadas por el humo del sahumerio y la voz de mi abuela presidiendo en la parte trasera de la casa, los rosarios eternos que al tiempo repetían sus comadres.

Eran tiempos no mejores, pero si muy diferentes, yo un niño hijo de una familia devota y consagrada al Sagrado Corazón como la mayoría de las familias bogotanas por esas épocas. De niño no entendía por qué en la casa de mis amigos también estaba el sagrado corazón, uno como el que había en mi casa, con el musculo sangriento expuesto, agujeros en las manos y un dolor lastimero que el artista ocultaba tras una sonrisa como si al Cristo le gustara no tener corazón, después entendí que era hijo de un país consagrado al dolor. Pero el de mi casa era muy diferente sumado a todo lo ya dicho, jamás olvidare la mirada, esos dos ojos incisivos y vigilantes como si supiera que no me gustaba rezar, ahora que recuerdo me vengo a dar cuenta que le tenía miedo, un miedo que creo nació con frases de mi abuela como: “mijo Dios todo lo sabe, el nos observa y nos juzga siempre por eso debe ser bueno y rezar mucho, tráigame el rosario que está en la mesita de noche y rezamos el rosario".

Mi abuelita Anita en ese tiempo ya tenia problemas de memoria, se le olvidaba el lugar donde escondía mis juguetes cuando de castigo se trataba y la plata en ocasiones, pero los gozosos, , piadosos, gloriosos y dolorosos y sus no sé cuantas pepas que equivalían a unos cuantos padres nuestros y un montón de aves marías no.

Esta semana santa, se ha convertido en un periodo de recordar con algo de nostalgia lo que para la época de mi mayor religiosidad significaba la llamada semana de reflexión y oración. En mi casa además del gran sagrado de la sala, era normal la oración antes de cada comida y cruzarse con cruses y uno que otro rosario que mi abuela dejaba olvidado por ahí. Cuando llegaba el miércoles de ceniza, para mi era el comienzo de largas horas de contar pepas, pues la verdad las aves marías ya las recitaba de forma mecánica, mí cuidado en el conteo de las perlas del rosario era mi centro de atención, esperando el momento del final.

Siempre los primeros días de la semana santa los pasábamos en nuestra casa en Bogotá, pero desde el jueves santo viajábamos a una casa que mis abuelos tenían en La Mesa (Pueblo de Cundinamarca) la intención de ellos era llevar a la familia para pasar este tiempo mas unidos, para saber cómo se encontraban los matrimonios de sus hijas e hijos y para que los nietos ósea mis primos, mi hermano y yo tuviéramos un espacio para jugar y por supuesto piscina para nadar.

Esas vacaciones, (la única que dedicaba sus días a la contemplación era mi amada Anita), eran días en que las mañanas eran para salir con los amigos del pueblo a jugar microfútbol en la cancha municipal, con los años y las vacaciones ya habíamos logrado armar un buen equipo, los Rojas en la defensa, eran dos gorditos que no jugaban muy bien pero daban pata y hacían mucho estorbo, en la mitad de la cancha estaba Main no recuerdo el apellido, creo que era al único que se le llamaba por el nombre, Alvares y yo, en la delantera estaba mi primo Alejandro que era buen goleador y Lozano que siempre iba a los partidos con su hermana Lucia y sus primas, quien con sus ¡vamos equipo! Hip hip urra podían distraerme, principalmente Lucia, me encantaba, pero bueno eso es otra historia.

Comer helado en “El Salón Naranja” hacia parte del orden de la tarde, allí nos reuníamos después del partido a charlar, los niños hablábamos de las niñas y las niñas de cosas que no nos importaban, decíamos que las niñas hablaban de bobadas, pues sus temas centrales eran las novelas y los ojos o la boca de algún galán de televisión. Yo pensaba y hablaba de Lucia quien tiempo después sería mi primera novia.

Pasábamos mañana y tarde por las calles del pueblo que era muy tranquilo en esa época, no se escuchaba nada sobre las FARC y mucho menos sobre los paramilitares, el mayor peligro era encontrarse con el asesino del Picacho, el Picacho es un callejón oscuro, en el cual según los pobladores después de cierta hora nocturna un hombre misterioso lo frecuentaba para atrapar a sus víctimas y luego asesinarlas.

Llegábamos a eso de las 4 a la casa, mi santa y devota abuela como siempre nos abría la puerta con una sonrisa que permanecería imperturbable hasta su último día de vida. Al entrar a casa lo primero que se escuchaba era al fondo las películas de semana santa que para mi eran las de toda la vida, Moisés con Charlton Heston era una de mis favoritas, La torre de Babel y Noe me gustaban también. Después del baño respectivo, nos preparábamos todos para salir a misa de 6 de la tarde y luego procesión por las calles del pueblo. Ir a misa no me gustaba mucho, pues era un poco aburrida y complicada de entender por causa de la diafonía del padre Vidal, quien según mi abuela había sufrido una enfermedad en su garganta y por esa razón era la condición de su voz.

Después de rezar al ritmo de los pellizcos de mi mamá y una que otra mueca malhumorada de mi abuelo Pedro, el padre nos despedía con su “podéis ir en paz” que yo ya comprendía no por la claridad de sus palabras sino por una venia exagerada de la cual tenía que reincorporarse con ayuda de una mano en la espalda, además cosa que no era cierta por qué no podíamos irnos, teníamos que seguir la procesión y mucho menos en paz pues yo tenía que ver a Lucia para poder estar en paz, quien su familia como la mía nunca faltaba a las procesiones, eso si ellos iban a la iglesia del parque central y nosotros a la de la esquina de la casa.

Yo ya tenía mi matraca personalizada, era de guadua como todas las demás con motivos a color y algunas calcomanías de los Transformers, Superman y Spiderman los superhéroes de mi época. Caminábamos detrás de la virgen María pues mi querida Anita mi abuela, tenia cierta predilección por la vocación mariana, a mi gustaba jugar con mi matraca, trataba de sacarle ritmos que al final siempre me parecían lo mismo, unos cuanto Kilómetros al ritmo de canciones para la virgen, “es por eso que los colombianos la llamamos madre, la llamamos madre, la llamamos madre, madre de bondad…” y al llegar al parque central, Lucia estaba al lado de don Ramón Isaza su padre.

Nuestro amor infantil e inocente siempre fue secreto, se oculto tras el brazo fuerte del señor Isaza, las naguas de mi abuela y sin testigos terrenales, los únicos cómplices y espectadores de ello fueron los santos y las calles de un pueblo que ya no es el mismo.

TARTUFO EL SÁTRAPA

Por: Rafael Cuervo (Rath)

Estrenada en 1664 tartufo es la más importante de las comedias de Molière, polémica para su época y prohibida por el rey por su carácter crítico a una sociedad corrupta y de doble moral.

Para los aficionados al teatro esta obra maestra de la literatura y el teatro clásico se presenta en la sala del teatro ..(). La puesta en escena de esta obra cuenta con un elenco destacado y de experiencia, debo reconocer la genial interpretación de Tartufo, la esposa acosada y la sirvienta.

Referente al personaje principal, los diálogos son precisos y con un buen equilibrio entre el texto y el lenguaje corporal, poniendo de manifestó las cualidades manipuladoras e hipócritas del personaje con un toque de picardía. La sirvienta (Dorina) me llama mucho la atención, es un personaje de contraste muy bien logrado, su participación testimonial y de apoyo para los demás personajes es importante para el desarrollo y la trama de la obra, concejera o chismosa, estas dos posiciones pueden ser validas para la justificación de este personaje.

Considero importante los espacios y la ambientación, que para este caso fueron deficientes y poco creativos. La obra se desarrolla en un mismo lugar, la sala de la casa, los cortes de escena se dan por cambios de luz y el ambiente es monótono, esto puede cansar al espectador, sumándole a esto lo pesado de los textos, que por su lenguaje clásico, para algunos públicos puede ser difícil de digerir.

Para concluir este breve análisis quiero resaltar un fragmento de la obra, con intervención de los dos personajes más representativos y de fuerza de este clásico Tartufo de Jean Baptiste Poquelin (Molière).

ACTO TERCERO (ESCENA II)
Tartufo, Dorina

Dorina: ¡Qué afectación y que fanfarronería¡

Tartufo: ¿Qué desea?

Dorina: Decirle…

Tartufo: (sacando un pañuelo de su bolsillo) ¡Ah, por Dios¡ le suplico que antes de hablarme tome este pañuelo.

Dorina: ¿cómo?

Tartufo: Cubra ese pecho que no puedo ve. Ese tipo de objetos, ofenden el alma y sucitan malos pensamientos.

Dorina: ¡Entonces es usted muy débil a la tentación y la carne produce una gran impresión sobre sus sentidos¡ No me imagino que ardores le invaden, pero le aseguro que yo no soy tan pronta en mis deseos, podría verlo desnudo de arriba abajo sin que me tentara la piel.

LO QUE CALLAN LAS SÁBANAS

por: Carlos Andrés Roncancio

¿Qué haría usted si en una noche de viernes se encuentra con una persona totalmente desconocida, y que además le invita a tener relaciones esa misma noche? La mayoría de hombres, pensaríamos que es una divertida locura, que sin duda no la desaprovecharíamos y diríamos que sí al instante. Por otro lado, las mujeres serían un poco más conservadoras, y algunas de ellas rechazarían la propuesta de golpe y se harían una mala imagen de aquel hombre que les propuso algo impensable.

Ahora hagamos una suposición: digamos que usted es una mujer que está en su despedida de soltera y que desea acabar esa noche con todas las posibilidades de tentaciones carnales, que podría experimentar al estar casada. Esa mujer se encuentra con un hombre solitario, pero no soltero, en un bar. Conversan y se llevan bien. A tal punto de acabar su noche en un motel con un aire de romanticismo: en una discusión durante una hora y 27 minutos a cerca del amor, del sexo, la infidelidad y las fantasías.

De esto se trata la nueva producción del director Boyacense Gustavo Nieto Roa, famoso realizador de filmes de los 70’s como Esposos en vacaciones y Taxista millonario; y ojalá más por “Entre Sábanas”. Esta cinta protagonizada por la actriz mexicana Karina Mora (Paula) y Marlon Moreno (Roberto) fue estrenada oficialmente al público el 4 de Abril del presente año.

La historia algo personal, íntima y curiosa; despierta en el espectador esa calidez al hablar de algo tan normal como es el sexo, pero que se complica cuando nos escucha un desconocido.

Cinemania

Por: DAVID ALEJANDRO LOMBANA

La tarde está por terminar, los rostros de impaciencia se pueden admirar en cada espectador, el sonido inconfundible de un sorbo de gaseosa interrumpe los murmullos de las personas que acuden al maravilloso espectáculo, de pronto, todo es oscuridad y un silencio casi lúgubre se apodera de toda la sala, al final del pasillo una imagen, un hombre y una mujer, Gran y Fiano (Olympia Dukakis–Ulie Christie, “LEJOS DE ELLA” -Away From Her- ) dos personajes, una historia y muchos sentimientos se despiertan en todas las personas del auditorio. Quien diría que dos desconocidos terminarían por ser parte de nosotros. Esto es en definitiva lo que ocurre cada vez que acudimos al maravilloso arte del Cine, una caja de sorpresas que describe por medio de imágenes y sonidos, diferentes situaciones de la vida, algunas veces algo exageradas y otras un poco más reales, pero al final el gusto de haber disfrutado de una buena película.
Si usted esta cansado de la típica película del héroe indestructible o de las peleas orientales donde vuelan y descrestan con piruetas que en la vida usted podría realizar, o que me dice del típico animalito, muñeco, personaje animado llámelo como quiera, que resulve con jocosas e inesperadas habilidades los problemas de los demás, es tiempo que visite Cinemania, el único espacio cinematográfico en Bogotá, donde usted podrá disfrutar de un cine diferente; mas real, con temas mas interesantes y apropiados que se adaptan a lo que usted desea ver. Cinemania nace como una alternativa a lo tradicional, es un cine independiente que se caracteriza por los temas que manejan las películas que proyectan, estas son mas conocidas como cine arte. Digamos que estas salas son visitadas en su mayoría por personas con cierto nivel cultural –ojo no estoy desmeritando ni cuestionando el nivel intelectual de las personas que acuden al cine comercial- por la complejidad de los temas que se desarrollan en este tipo de films.
Este prestigioso “culturizador” de masas se encuentra ubicado cerca al parque de la 93, de manera que si usted trabaja, vive o se logra ubicar con esta referencia, no deje de asistir a uno de los mejores espectáculos culturales que hay en la ciudad de Bogotá.
Una de las cosas en la que se tiene que mentalizar señor lector es, que asistir a una función de estas le puede salir un poco costoso y estoy hablando de unos 15.000$, claro que si usted mi muy respetado visitante, es estudiante, pues presente su carné estudiantil y reciba un descuento del 50% en cualquier función, eso si antes de las 5:00 e la tarde. Adicional a esto Cinemania cuenta con cuatro (4) salas, un sonido e imagen de excelente calidad y la más surtida confitería para saciar su apetito. Una de las ventajas de Cinemania es la variedad de películas una mezcla de muchos países, y por lo general las películas duran más de una semana en cartelera. Para terminar le quiero hacer unas recomendaciones que terminaran por mejorar aún mas la velada, desafortunadamente en cinemania no se pueden realizar reservas y los fines de semana asiste mucha gente de manera que llegue temprano, y ubique las mejores sillas de la sala, permítame recomendarles los asientos de la parte de atrás son mas cómodas y disfrutara de una mejor visibilidad.
Si usted es aficionado al séptimo arte y a eso se le puede sumar que es usted un amante de de la cultura cinematográfica poco comercial, no lo piense mas y disfrute del mejor cine internacional en Cinemania.

Los cinco mil pesos mejor invertidos

Por: Julián Calderón

Al escuchar la expresión “banda sinfónica” se viene a la mente la imagen de 30 hombres y mujeres de más de 30 años interpretando con maestría por medio de instrumentos de todo tipo, las típicas obras maestras de la música clásica como las sinfonías de Beethoven, Chopin y Mozart… sin embargo hasta que no se vive la experiencia de escuchar obras autóctonas colombianas de belleza inimaginable, interpretadas con todo el esmero por un joven que apenas aprende la magia de la música puede hacerlo, no se aprecia el talento de compositores y músicos que con su arte deleitan nuestros más exigentes sentidos.

Es gratificante saber que a pesar del bombardeo mediático de ritmos sin tradición alguna, que solo son una moda, aún quedan reductos donde como parte de la academia se enseña a mantener viva la tradición de todo un pueblo que enfrenta una grave crisis de identidad. En el caso específico de la banda sinfónica del Centro Don Bosco se aplica muy bien lo que se ha señalado.

Ver niños y jóvenes de diferentes edades seguir las órdenes de un maestro, dandole forma invisible a la identidad de diferentes regiones de Colombia y el mundo, resultó ser muy agradable. Aún más cuando dicha invisibilidad se cuela por el oído que acostumbrado a los géneros extranjeros extrañaba lo propio.

A pesar de su sencillez podría calificarse como un magno espectáculo digno de ser llevado a las más famosas salas de concierto del país. Definitivamente, son los cinco mil pesos mejor invertidos en arte…

CONCIERTO MUSICAL EN EL CENTRO DON BOSCO

Por: JORGE ANDRES MURCIA

El pasado sábado 20 de marzo en el auditorio musical del centro educativo salesiano Don bosco, se llevo a cabo un concierto a cargo de la banda sinfónica de la institución dirigida por el profesor y músico Rogelio castro. El público fue un elemento fundamental para que los jóvenes sacaran todo su talento en cuanto a la música se refiere. El concierto inició a las 3:30 de la tarde donde se interpretaron obras musicales desde el blues, pasando por el jazz y otros géneros americanos, y desplazándose un poco más hacia los ritmos antillanos como la salsa. Además de interpretar el mambo numero cinco, la orquesta finalizo mostrándonos la música de nuestra tierra basándose en varias regiones del país.

Lo bueno del concierto es que no fue soso o aburrido como mucha gente lo esperaba, sino que fue muy alegre, donde el público asistente se divirtió mucho tanto de ritmos de nuestra patria como fuera de ella. Además de que los muchachos de la orquesta le pusieron muchas ganas a su presentación y esto fue fundamental para que el concierto fuera todo un éxito. Es que la música es un elemento esencial para la distracción y lo que nos mostraron estos jóvenes fue bastante interesante, tanto para la parte cultural, como para la parte folclórica de nuestro país; ya que nos recuerda la nación de origen de donde venimos y las cosas hermosas que se tiene alrededor. Fue un evento de gran magnitud donde creo que todos aprendimos a valorar a nuestra amada Colombia.

En conclusión, el concierto fue muy importante para los que creen que la música clásica es, solamente, opera, opereta, obras pertenecientes al clasicismo y romanticismo. No pudimos darnos cuenta en el concierto que también estos ritmos musicales se pueden bailar y que nuestra música colombiana cada día nos da más satisfacciones y hace que nuestra cultura crezca ante el mundo.

CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA DEL COLEGIO SAN BOSCO

Por: Carlos Andrés Roncancio

El pasado 29 de Marzo se llevó a cabo una pequeña muestra de música folclórica y de música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica del Colegio San Juan Bosco, al oriente de Bogotá. El colegio que cuenta con la orquesta hace más de ocho años, interpretó canciones como La Piragua o el Mambo No 5 con gran notación en el toque de las trompetas, el clarinete y la flauta (todos instrumentos de viento); acompañados por el retumbar de la percusión.

Creo que es una manera muy alternativa de recrear a los jóvenes contemporáneos y sumergirlos en el mundo de la música. Un colegio como el Bosco se esmera por hacer que los estudiantes entren en contacto con la sintonía del pentagrama y de las notas blancas y negras.

Es muy importante porque enseñan a los alumnos a compartir un trabajo en equipo y a conservar una responsabilidad en conjunto, ya que, si uno solo se equivoca, puede equivocarse toda la orquesta. Además de cargar con el compromiso de tratar a su instrumento como si fuese parte de sí mismo.

Aunque no se pueda creer, éste tipo de actividades hace crecer el gusto por lo cultural y hacer que los jóvenes crean más en éste tipo de actividades, que son fuera de un contexto moderno como la televisión, la Internet y la misma música. Lo que hicieron los músicos del colegio San Juan Bosco, es una invitación para deleitar y para incluirnos cada vez más en actividades culturales, y como periodistas, inclinarnos hacia el campo de la información cultural.

Los libertadores apoya la cultura

Por: Ximena Diaz

El pasado 29 de Marzo, los estudiantes de comunicación Social y Periodismo de la Fundación Universitaria Los Libertadores hicieron participación de un evento cultural, preparado exclusivo para ellos.

Los estudiantes del Centro don Bosco, con la colaboración y apoyo de sus directivos y profesores, prepararon por más de dos semanas un repertorio único con variedad de composiciones musicales, no solo de la historia de la música clásica a nivel mundial, sino también obras colombianas, que por muchos años han identificado culturalmente nuestro país, tales como “La piragua” del Maestro José Barros; In The Mood y Moonlight Serenade del Maestro Glenn Miller, composiciones norteamericanas y El Mambo Nº5 del maestro cubano Perez Prado, entre otros.

Los estudiantes de la universidad los libertadores tuvieron el privilegio de escuchar la diversidad de composiciones que interpretó la banda, además de complementar su conocimiento por ella; esto se logró con la intervención del director de la banda, Rogelio Castro, quien explicaba cada una de las obras con sus diferentes autores que han marcado con su música no solo el gusto de jóvenes de escasos recursos sino de personas con un alto conocimiento de la música clásica.

El Taller de Música del Centro Don Bosco tiene como misión la formación de estudiantes con excelentes cualidades musicales y mentalidad empresarial, éste con la visión de convertirse en un núcleo académico vigente a través de los tiempos, respondiendo a las necesidades del entorno y a la realidad del artista colombiano. Como eje de la interacción social del Taller de Música, se encuentran los grupos institucionales y los grupos de cámara de las especialidades, los cuales ofrecen permanentemente conciertos en importantes salas de la ciudad. Los grupos institucionales son cinco en el área de música y uno en el área de artes escénicas: la Banda Juvenil Centro Don Bosco, la Orquesta de Cámara CDB, el Coro Infantil CDB, el Coro Juvenil CDB, el Grupo Andino CDB y el Grupo de Teatro CDB. Los grupos de cámara son: Cuarteto de saxofones, Ensamble de percusión, Cuarteto de cuerdas, Ensamble de guitarras y Quinteto de bronces.

En efecto, el trabajo de los salesianos desde sus presencias educativas ha sido el ofrecer a los jóvenes de los sectores marginales oportunidades de capacitación en diversos oficios, con el fin de encauzar sus energías hacia actividades productivas y remuneradas, apartándolos del ocio y las malas costumbres, poniendo así en práctica el Sistema Preventivo de Don Bosco.

UNA BANDA CON ALTURA

Los jóvenes de la banda juvenil del Colegio Centro Don Bosco, demostraron una vez mas por que han sido merecedores de diferentes galardones como por ejemplo el grupo fuera de Concurso – categoría música colombiana - Festival de las artes de Usaquén 2004, el cuarto lugar del Festival Nacional de Bandas Estudiantiles – La Vega 2005, primer puesto – categoría estudiantil, Primer encuentro distrital de Bandas. IDCT 2006.

El sábado 30 de marzo, en el taller de artes lúdicas del colegio, se realizó una muestra musical a cargo de la banda juvenil la cual está compuesta alrededor de 38 niños y jóvenes ente los 10 y 16 años de edad.

Estos jóvenes talentos con el apoyo del colegio y de su director de orquesta, han creado la banda juvenil la cual se compone por diferentes instrumentos tanto de percusión como de viento.

Con piezas musicales del folklor latinoamericano como el mambo No. 5 o de nuestro folklor nacional como la Piragua del maestro José Barros, demostraron el talento bien desarrollado que cada uno de estos jóvenes ha decidido entregar a la banda para ser piezas claves en el engranaje total, el cual al son de todos sus instrumentos, resuenan con tal afinación que genera un gusto definitivo por querer seguir escuchándolos, además de la admiración que genera el ver un grupo tan joven, muy bien entrenado haciendo lo que mas les gusta: música!!!

Definitivamente un ejemplo mas del talento de nuestros jóvenes, el cual debe ser apoyado de la misma manera como el Colegio Don Bosco, reconociendo y guiando en el aprendizaje académico, también explota y apoya las artes lúdicas y promueve a su banda juvenil musical como una de las mejores en el ámbito de bandas musicales y a la altura de las mas talentosas en el segmento colegial.

Muy buen plan ir a escucharlos, bien por el colegio Don Bosco y bien por el talento juvenil!!!!!

EL BALLET CLASICO DE MOSCU PRESENTA CINCO PIEZAS EN EL TEATRO GRAN VIA DE MADRID

POR: OSCAR GUTIERREZ

Del 4 de marzo al 3 de mayo el Teatro Gran vía de Madrid abrirá sus puertas a los amantes de la danza, ofreciendo los repertorios más distinguidos del ballet clásico de Moscú de Natal kasatkina y Valok visylov como protagonistas. Serán solo nueve semanas en que esta compañía representará cinco de sus repertorios más importantes de la danza clásica: “Giselle”, “el lago de los cisnes”, “la suite cascanueces”, “Romeo y Julieta”, y “la creación del mundo”.

Este grupo de artistas presenta su tercera temporada después de obtener el gran éxito de diciembre de 2006 a enero de 2007 con la danza “el lago de los cisnes” y “la suite cascanueces” de Tchaikovski. Los representantes de esta obra han renovado la percepción del cuerpo, y de la danza para lograr una puesta en escena excelente. Sus producciones superan los 25 espectáculos de un gran formato que les han dado el reconocimiento como innovadores, convirtiéndose en los nuevos creadores más destacados del siglo xx.

El ballet clásico de Moscú, también ha creado su estilo que une la tradición clásica con los elementos modernos. Además ha dado una nueva percepción de los clásicos convirtiéndose en uno de los más importantes ballets rusos a la altura de Bolshoi o del Marinski. Los representantes de este ballet se graduaron en la escuela de coreografía del Teatro de Bolshoi y se destacaron por ser brillantes estrellas del Bolshoi entre los años 50 y 60. Estos dos bailarines se conocieron durante su etapa en el Bolshoi, y decidieron unir su talento en 1959. Ambos mostraron todas sus producciones en los teatros, y muchos de sus ballets se convirtieron en joyas de la cultura rusa.

En 1977 ingresaron al ballet ruso de Moscú. Natal Kasatkina fue nombrada maestra principal de la compañía mientras que Valok ocupo el cargo de director artístico. En la actualidad la compañía está formada por 63 bailarines y su enorme potencial creativo ha sido reconocido por la crítica rusa, europea, y americana siendo hoy uno de los ballets más importantes del mundo.

Este ballet clásico de Moscú acaba de estrenar su nueva producción: “Mougli, el libro de la selva” con la música compuesta por un niño prodigio de 14 años, Alex Praer.

OPINION

Admiro este tipo de arte, en Colombia debiera haber más apoyo a este tipo de espectáculos con el fin de promover la cultura y lograr el desarrollo de nuestro país.

FESTIVAL DE JAZZ CON LA FILARMONICA DE BOGOTA

Bajo la batuta del maestro Andrés Orozco Estrada, Director Musical Asociado de la OFB, la Orquesta filarmónica cubrirá el cielo bogotano con las notas azules del jazz. “Rapsodia en azul de Gershwin” con el piano interpretado por Juan David Molano, ganador del Festival Internacional de Piano 2007 de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga, es uno de los atractivos del festival, junto con el “Gran danzón para flauta y orquesta” de Paquito de Rivera, con el colombiano Luís Alberto Giraldo como solista; “Ciranda das sete notas” y “el Concertino para fagot y orquesta de cámara” de los brasileños Heitor Villalobos y Francisco Mignone, obras en las que participarán como solistas el flautista colombiano León Alberto Giraldo y el español Guillermo Salcedo en el fagot. Complementa el programa la “Aplaudida Fanfarria para un
hombre común” de Aarón Copland.

Seis obras compuestas entre los años 1924 y el 2002 buscarán algo en común: la exploración de un lenguaje que le llegara a todos. Aarón Copland cuando compuso “la Fanfarria para un hombre común”, pensaba en un amplio sector del público norteamericano, sector que ante él, expresó sus sentimientos frente a la participación activa de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial.
George Gershwin se desarrolló cómodamente en el mundo del musical de Broadway, del cine de Hollywood y en el gran repertorio orquestal. Pianista por naturaleza y con esa facilidad demostrada cuando hacía jazz, fue comisionado por el director de orquesta y músico de jazz Paul Whitman, a realizar una obra para orquesta sinfónica donde Gershwin escogió la rapsodia: una forma de musical tradicional que le daba gran libertad para el tratamiento de los temas melódicos y el ritmo.

La imaginación desbordante de Villa-lobos, un músico prácticamente autodidacta lo llevó a desarrollar un estilo profundamente personal y moldeado por las impresiones más diversas. El elemento constate en la obra de este brasilero se encuentra en los sonidos tradicionales del Brasil que conoció de primera mano como intérprete y en sus innumerables viajes que hizo por este.Hijo de emigrantes italianos, el compositor Francisco Mignone inició su carrera musical con el estudio de la flauta y el piano. Se convirtió en uno de los compositores brasileros de mayor reconocimiento internacional por su actividad como director orquestal y compositor de óperas. Llegó a dirigir la Filarmónica de Berlín y el mismísimo Richard Strauss dirigió el estreno de su ópera “O contratador de diamantes”.

A Dimitr Shostakovich rara vez se le asocia con el mundo de la música popular y la música ligera. Sin embargo, sus dos suites de jazz que escribiera ente 1934 y 1938, demuestran la flexibilidad de su estilo y el contagio inevitable con la música de los años treinta que imperaba en el mercado del disco y el cine.

Finalmente, Paquito D’Rivera inició su carrera como niño prodigio en la interpretación del clarinete y el saxofón en su natal Cuba. Fue uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna y de “Irakere”, legendaria agrupación que mezclaba jazz, rock, tradición clásica y música clásica. Una vez establecido en los Estados Unidos, se dedicó al jazz, el bebop y a la música latina sin abandonar sus raíces académicas. En su haber tiene cuantiosas grabaciones y se presenta con diversidad de conjuntos populares y clásicos.

Dos colombianos y un español, son los solistas de estas dos presentaciones bajo la dirección del maestro Andrés Orozco Estrada, Director Musical Asociado de la OFB. El pianista Juan David Molano, ganador del Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander (UIS), será el solista para la Rapsodia en Azul de Gershwin; el español Guillermo Salcedo pondrá las notas solistas en su fagot para Ciranda das sete notas de Villa Lobos y el Concertino para fagot y orquesta de cámara de Mignone y el flautista colombiano Luis Alberto Giraldo será el encargado de cerrar el concierto con el Gran danzón, concierto para flauta y orquesta de Paquito De Rivera.

Esta será una cita obligada para los amantes de la buena música el viernes 28 de marzo en el Auditorio Fabio Lozano a las 7:30 de la noche y el sábado 29 a las 6:30 de la tarde en el Parque de Lourdes con un espectáculo de música, luces y colores que harán las delicias de propios y extraños.

EL ARTE SE TOMA A BOGOTÁ

Por: Lady Johanna Fernández Chávez

La puesta escénica del XI Festival de Teatro de Bogotá, una vez más sirve de telón a uno de los lenguajes milenarios del hombre. La expresión corporal, vocal, gestual y actora codificada por los griegos como arte teatral, convoca a cuarenta y dos países de los cinco continentes, sesenta y cinco compañías internacionales y 176 grupos colombianos.

Dos mil artistas y más de tres millones de espectadores participarán en el festival, quienes les darán vida a las artes escénicas en Bogotá, que se realizará del 7 al 23 de marzo del presente año.

La razón fundamental del Festival fue acercar el teatro a las clases sociales de bajos presupuesto o no ilustradas en los temas culturales de arte teatral. Pero después de diez presentaciones exitosas, el certamen adquiere cada vez más la idea de negocio.

Uno de los principales objetivos desde la creación del festival iberoamericano de teatro es la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo. Con un motivo algo inusual como es la celebración de los cuatrocientos cincuenta años de la fundación de Bogotá, en 1988 Fanny Mikey y Ramiro Osorio llegaron con esta idea de crear arte en Bogotá. Desde esta fecha hasta hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros.

Las compañías más importantes del mundo han participado en el festival, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales. El número de funciones es incomparable por otros festivales: en solo 17 días se trabaja paralelamente el teatro de calle con el de sala, que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.